第二二五章 牵强附会（1 / 2）

对于白君文的音乐能理解多少？在听到这个问题的时候，白君文还认真思考了一下要怎么回答。

不过，白君文很快就发现，他的思考压根就是多余的。因为对方本来就没打算真的让白君文回答。

“呵呵，答不上来吗？嗯，也是，白君文的音乐的确是难度大了一点。毕竟是古典主义音乐的最后一位巨匠嘛！让你一个年轻人直接来说对他的理解，确实是强人所难了。”王文斌再次说道，“不然这样吧，我们换个简单点的。这个白君文的音乐和艾哈德的音乐，你觉得双方有什么不同的地方？又有什么想通的地方？白君文的音乐，在那些地方借鉴了艾哈德的哪些作品？这些应该都是很简单的题目了，你应该总有点心得吧？”

“啊……这个……心得嘛……”白君文被王文斌问得都有点懵逼了。

最近白君文拿出来的音乐的确不少，但是说借鉴了艾哈德的音乐，这是从何说起啊？

霍奇纳艾哈德的确是历史级的音乐巨匠，就算是与梦境世界中的巴赫、莫扎特、贝多芬这些人相比也毫不逊色。

但问题是，梦境世界中的那些大师们，他们可没有谁听过霍奇纳艾哈德的曲子啊！这借鉴又是从何说起？

不过，要说双方的异同点，白君文倒是也有一点心得。毕竟在他把那些音乐拿出来之前，白君文自己也是做过无数功课的。对于每一支交响曲的理解，白君文都绝不会在当世的任何大师之下。

所以，白君文稍微思考了一下，就十分笃定的说道：“艾哈德的音乐，主要还是延续了从最早的古典主义大师德尔略以来的风格。他的早期音乐偏向于庄重，叙事风格极为严谨。到中期的时候，艾哈德取得了巨大的突破。这个阶段他已经开始产生了浪漫主义音乐的雏形。像是艾哈德的第十七号琴协奏曲，就有很明显的浪漫主义风格。而且，在艾哈德晚年的时候，他还将这种风格进行了最大程度延伸，也引领了浪漫主义音乐的潮流。不过总体而言，即便是艾哈德，也没有突破早期古典主义音乐的在形式上的限制。他的十二首钢琴练习曲，并没有形成一个完整的体系。所以艾哈德是一个充满才气的音乐巨匠。他的音乐形式在严谨的同时又非常多变。这就与白君文的音乐有比较明显的不同。白君文的音乐，无论是《命运》《英雄》还是《欢乐颂》，所有的基础都是源自于《十二平均律》。可以说，白君文的音乐是在严格的音乐体系的指导下完成的，而艾哈德的不是。这就是二者之间最大区别。而且也正是因为这个原因，我觉得白君文在创作的时候，似乎并没有借鉴艾哈德的模式。因为艾哈德是天才，而天才是无法被复制的。”

白君文这番话说完，周围不少人都在点头。

然而，对面的王文斌却摸摸胡子，对着白君文摇头微笑道：“呵呵，年轻人就是年轻人啊。看东西，还是只能看到表面上的东西。你刚才说的有些话的确没错。艾哈德是一个天才，他创作的作品如同天马行空，没有痕迹可寻。而白君文的作品，却是有迹可循的。然而，这二者之间就没有任何联系吗？当然不是的。如果你能仔细去研究这两个人的作品，你就会发现，在白君文的作品里面，还是有很多蛛丝马迹能够将他的作品和艾哈德联系起来的。比如说白君文的英雄交响曲，和艾哈德的第七交响曲就有很多相通之处。就算是说英雄交响曲是对艾哈德第七交响曲的致敬，我觉得也不算过分。”