第二百二十五章 《大地之歌》VS《月光奏鸣曲》（1 / 2）

菲利普?斯莫林是幸运的，但他又是不幸的。

因为蓝天和第一阶段排名第一的佐藤加二都选择了歌曲类型的素材，所以轮到排名第六的菲利普?斯莫林挑选的时候，居然还有一首演奏类型的交响乐素材没有被人选走，斯莫林考虑再三还是选择了这套素材。

这是他的幸运，但是同样也是他的不幸。

马勒的作品太难驾驭太难处理了！

马勒的交响乐作品素以艰深难懂难以演奏著称于世，任何交响乐团在演出马勒的交响乐之前，都需要长时间的排练，同时还需要一个足够优秀的指挥家指挥。即使这样，演出也很有可能遭遇失败和媒体差评。

成功演奏一部马勒的交响乐作品非常艰难，完美混音一首马勒的交响乐作品同样很不容易，而菲利普?斯莫林拿到的《大地之歌》那就更加难以处理。

这部作品是作曲家在痛失自己的大女儿之后创作出来的，当时作曲家的精神差点彻底崩溃，后来还是朋友赠送的一本唐诗德文版翻译作品才让他从痛苦的深渊当中挣扎出来。这首《大地之歌》就是作曲家将七首唐诗的意境和自身感受融合在一起，创作出来的一部六乐章的交响曲杰作。

第二乐章《寒秋孤影》中选用的唐诗是张继的《枫桥夜泊》，问题是德文版翻译却把这首清雅淡泊的作品翻译得惆怅孤苦，这样的翻译符合了作曲家当时的心境，却难倒了无数的演奏家、指挥家以及歌唱家。作曲家在这一乐章中选用了单簧管、双簧管和圆号来表达这种惆怅孤苦的情绪，演唱者则用了乐坛相当少见的女低音，而作为全乐章衬托的则是听上去呆板单调的小提琴无穷动动机。

这样的一套素材放到任何一位选手手里都是莫大的挑战，也难怪排在前面的几位选手都没有选择这首作品。

对于菲利普?斯莫林的混音，评委当中聆听马勒作品最多的莱昂?乔丹是这样评价的。

“首先，我要大声鼓励这位选手的勇气，马勒的作品相当难以演奏也相当难以处理，这位选手能够选择这首《大地之歌》，勇气可嘉。”

“但是……对于选手混音的这首作品，我只能遗憾的说他并没有把马勒作品的灵魂呈现出来。”

“在他的混音作品中，小提琴作为伴奏声部过于突出，哀怨气氛的营造的确是足够了，但是选手并没能体会到马勒希望传递的那种悲凉心境。”

“另外，双簧管的音色偏亮了一点，这让我在聆听第二乐章的时候常常会从乐曲的意境当中脱离出来；女低音的音色加了过多的高频，听上去更接近女中音的音色，这样的处理同样很让人出戏。”

“总之，在我看来这首作品整体框架的搭建做得相当不错，但是很多细节的处理还没能达到乐曲本身的要求，这是我对这首混音作品的看法。”

莱昂?乔丹曾多次亲赴德国聆听柏林爱乐乐团的现场演奏，对于《大地之歌》的熟悉程度在评委当中首屈一指，他的点评中肯而又切中要害。

维奇?维维奇再次拿起了话筒。

“谢谢莱昂?乔丹评委给我们做的点评，接下去要请大家欣赏的是来自2号选手J?K?柯本的混音作品，来自伟大的路德维希?凡?贝多芬的《升C小调第十四钢琴奏鸣曲?月光》第一乐章。”

“请欣赏。”

人群立刻安静了下来，随即，一阵清淡隽永的钢琴声从音箱当中轻轻传了出来。

……